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Otro nuevo clip de The Amazing Spider-Man, un Spidey algo novato y la policía


Captura del trailer de The Amazing Spider-Man (2012)
Poco tiempo después de llevar el clip de “The Amazing Spider-Man” centrado en Gwen de esta tarde, nos llega otro nuevo clip en el que el gran protagonista es Spidey, y relativa a un momento visto en los trailers. En él podemos ver a un Spidey todavía algo novato en esto del balanceo.
The Amazing Spider-Man es la historia de Peter Parker (Garfield), un marginado de instituto que fue abandonado por su padres cuando era niño, dejando que se criara con su tío Ben (Sheen) y su tía May (Field). Como la mayoría de los adolescentes de su edad, Peter está tratando de averiguar quién es y cómo ha llegado a ser la persona que es a día de hoy. Peter también está buscando su camino con su primer amor de instituto, Gwen Stacy (Stone), y juntos, pasarán apuros por el amor, el compromiso y los secretos. Como Peter descubre un misterioso maletín que perteneció a su padre, empieza una búsqueda para entender la desaparición de sus padres, conduciéndolo directamente a Oscorp y al laboratorio del Dr. Curt Connors (Ifans), el antiguo compañero de su padre. Como Spider-Man existe una colisión con el alter-ego de Connors, el Lagarto, y Peter deberá tomar decisiones de las que cambian la vida para usar sus poderes y darle forma a su destino de convertirse en un héroe.
Con seis meses de rodaje que terminaron en mayo de 2011 (a lo que se suma la vuelta al rodaje para alguna escena en Noviembre), la película se estrenará el 3 de julio de 2012 en Estados Unidos y el 6 de julio en España en formato 2D, 3D e Imax 3D. El primer borrador del guión ha corrido de la mano de James Vanderbilt (“Zodiac”), para posteriormente revisarlo el veterano Alvin Sargent (“Spider-Man 2″ y “Spider-Man 3″) y Steve Kloves (Harry Potter). Dirigida por Marc Webb, ha contado con un presupuesto de 125 millones de dólares.

Anthony y Joe Russo en negociaciones finales para dirigir Capitán América 2


Imagen de The Avengers / Los Vengadores (2012)
Podemos decir que prácticamente, “Capitán América 2″ ya tiene directores, y es queAnthony y Joe Russo están muy próximos a firmar su acuerdo con Marvel Studios para dirigir la secuela del capi. Los hermanos formaban parte del listado de candidatos de hace un par de meses.
Ambos son más conocidos por su trabajos en la televisión y concretamente en el género de las comedias, donde tenemos a “You Me & Dupree” y varios episodios de series como “Community” o “Happy Endings”.
El guión de esta secuela ha corrido de la mano de Chris Markus y Stephen McFeely(quienes hicieron también el de la primera película), su rodaje empezará en enero de 2013, con vistas a estrenarse el 4 de abril de 2014.
Prácticamente nada sabemos sobre el argumento, salvo que estará situada en el día presente, con Steve Rogers intentado descubrir su lugar en el mundo. Una tarea para la que contará con la ayuda de la organización SHIELD.
Vía información | The Hollywood Reporter

Mark Millar afirma que el guión de Justice League es “Oscuro y maduro”


Imagen de Justice League
Es curioso que unas horas después de recibir una primera noticia con información que apuntaba a que el guión de una adaptación para el cine de Justice League lleva tiempo gestándose, se amplía esa información con unas palabras del escritor Mark Millar, alguien conocido por todos en el mundo de los cómics.
El creador de “Kick-Ass” o “Nemesis”, afirma desde su propio foro en la web Millar World, que un compañero suyo es amigo del guionista encargado de escribir “Justice League”Will Beall, también guionista de la futura “Gangster Squad”. Tras el salto podéis leer sus palabras, pero teniendo en cuenta que la noticia anterior era un rumor sin confirmación oficial por parte de Warner / DC y que esto es algo que proviene de “un amigo de un amigo”, hay que tomarlo con bastante recelo. Quizás estamos viendo el amanecer de una película de Justice League o quizás es de nuevo algo que quedará en nada.
En fin, a lo que íbamos. Mark Millar ha escrito en su propio foro para echar más leña al fuego en el asunto Justice League:
Un compañero mío es buen amigo del guionista de Justice League y dice que su acercamiento al equipo es increíble. Un mundo muy real y no todo lo que podrías esperar. WB tiene una historia accidentada con sus superhéroes. Lo han hecho muy bien con los magos [Harry Potter], pero no son nada consistentes con lo enmarcado dentro de DC. Pero mi amigo dijo que esto podría ser algo bello y ha estado trabajándose desde hace un tiempo ahora, no es solo una respuesta a Avengers. Les deseo la mejor de las suertes. Las cosas que he escuchado suenan algo oscuras y maduras, algo que no me esperaba. Pero he oído que Gangster Squad es fantástica también así que pienso que están en buenas manos.
Como decíamos, resulta difícil convencerse de que esta vez será la buena. No es la primera vez que aparecen noticias sobre un proyecto para una película de “Justice League” y las anteriores cayeron siempre en saco roto. No ayuda tampoco el hecho de Mark Millar hable de que “el amigo de un amigo” conoce al guionista. Sin embargo, lo que nos puede arrojar algo de luz es que parece ser que a Variety (la fuente de la noticia anterior) no le habían dejado comentar nada de este proyecto hasta pasado un año. ¿Secretismo por parte de Warner Bros.? Es posible, imagino que para evitar anunciar un proyecto que después no verá la luz como otras veces, lo que podría significar que esta vez van en serio. Aunque hasta que no avance un poco la cosa no podemos estar seguros de nada. Recordemos la que fallida Justice League de George Miller contaba incluso con un reparto de actores y un guión; así que habrá que esperar.
Lo que sorprende son las palabras de Millar al definir lo que ha oído del guión como “oscuro y maduro”, ya que ése es el mismo enfoque que ha tenido Batman en su última trilogía y también Superman en su reinicio. ¿Quizás significa eso que esa Justice League tiene un hueco para el Batman de Nolan y el Superman de Snyder? ¿O pretenden hacer una película independiente sin universo compartido pero con un mismo tono? Son muchas incógnitas aún y esperemos que se vayan resolviendo pronto. Tras tantos intentos frustrados, quizás ya es hora de tener una película de “Justice League”.
Vía información | Millar World

Nuevo clip de The Amazing Spider-Man, Gwen tiene su encuentro con el Lagarto


Captura del clip de The Amazing Spider-Man (2012)
Menos de un mes nos queda para el estreno de “The Amazing Spider-Man”, y por ello es el momento de los clips. Ya hemos podido ver varios en las últimas semanas, y hoy tenemosun nuevo clip en el que se nos muestra a una Gwen Stacy bastante más valiente de lo que muchos podrían imaginar. Todo sucedió durante la visita anoche de la actriz Emma Stone al programa ‘The Tonight Show with Jay Leno’.
The Amazing Spider-Man es la historia de Peter Parker (Garfield), un marginado de instituto que fue abandonado por su padres cuando era niño, dejando que se criara con su tío Ben (Sheen) y su tía May (Field). Como la mayoría de los adolescentes de su edad, Peter está tratando de averiguar quién es y cómo ha llegado a ser la persona que es a día de hoy. Peter también está buscando su camino con su primer amor de instituto, Gwen Stacy (Stone), y juntos, pasarán apuros por el amor, el compromiso y los secretos. Como Peter descubre un misterioso maletín que perteneció a su padre, empieza una búsqueda para entender la desaparición de sus padres, conduciéndolo directamente a Oscorp y al laboratorio del Dr. Curt Connors (Ifans), el antiguo compañero de su padre. Como Spider-Man existe una colisión con el alter-ego de Connors, el Lagarto, y Peter deberá tomar decisiones de las que cambian la vida para usar sus poderes y darle forma a su destino de convertirse en un héroe.
Con seis meses de rodaje que terminaron en mayo de 2011 (a lo que se suma la vuelta al rodaje para alguna escena en Noviembre), la película se estrenará el 3 de julio de 2012 en Estados Unidos y el 6 de julio en España en formato 2D, 3D e Imax 3D. El primer borrador del guión ha corrido de la mano de James Vanderbilt (“Zodiac”), para posteriormente revisarlo el veterano Alvin Sargent (“Spider-Man 2″ y “Spider-Man 3″) y Steve Kloves (Harry Potter). Dirigida por Marc Webb, ha contado con un presupuesto de 125 millones de dólares.

Novedades en el set de Iron Man 3 y primera imagen del actor Don Cheadle en el set


Seguimos con el set de “Iron Man 3″ situado enCary (Carolina del Norte) aunque sin grandes novedades a la vista, salvo la que es la primera imagen del actor Don Cheadle en el set, donde repetirá en su papel de James “Rhodey” Rhodes, aunque no siendo ni tan siquiera esa escena del rodaje, sino del buffet de la hora de la comida.
La actriz Gwyneth Paltrow ha anunciado también que ayer llegó a la ciudad de Raleigh (también en Carolina del Norte), porque lo que entendemos que esa podría ser la siguiente localización.
Por lo que parece, hoy estaba previsto rodar enWeston Parkway (en Cary), pero debido a la lluvia han tenido que desplazarse hasta SAS Institute, donde se están rodando escenas principalmente de interiores. Por lo que apuntan las informaciones, el interior habría sido decorado con adornos (SPOILER: seleccionar el texto para verlo) navideños (FIN SPOILER) (lo que va en consonancia con lo oido hace unos días).
Por lo que parece, SAS Institute es una desarrolladora de software, por lo que algunos teorizan con que podrían usarse las oficionas para algo relacionado con Stark Industries o con el proyecto Extremis.
Imagen del set de Iron Man 3 (2013) en Cary, Carolina del Norte Imagen del set de Iron Man 3 (2013) en Cary, Carolina del Norte Imagen del set de Iron Man 3 (2013) en Cary, Carolina del Norte
Vía información | NBC-17 | Twitter Gwyneth Paltrow

Marvel Studios desmiente que Pantera Negra llegue en 2014


Marvel Studios desmiente que Pantera Negra llegue en 2014
Esta madrugada os informábamos del rumor que ponía al personaje de Pantera Negra (Black Panther) como protagonista de la otra película individual que Marvel tiene programada para el 16 de mayo de 2014, y ahora igualmente os informamos que Marvel Studios ha desmentido por completo que eso vaya a ser así. ¿Cómo podemos interpretar esto? Pues de muchas formas.
Es cierto que por lo general, los estudios suelen desmentir todo lo que sale, siendo cierto o verdad, pero igualmente cierto es que cuando a Kevin Feige (presidente de Marvel Studios) le preguntan por algún rumor, prefiere guardar silencio y responder desviándose del tema (como cuando le preguntaron por los rumores de Ben Kingsley como Mandarin), por lo que llama la atención que se hayan dignado a desmentirlo. Por lo tanto, nos quedamos casi como estábamos hace 24 horas.
Si bien hay que reconocer que el personaje puede no gozar de demasiada popularidad entre los menos afines a los cómics, muchos aseguran que es el movimiento más lógico por parte de Marvel. Han realizado multitud de películas, todas ellas con un alto presupuesto, y por ello ahora toca hacer una película con menos recursos (no es que nos vayamos a una de serie B pero sí con menor presupuesto), que permita obtener mejores cifras de rentabilidad. ¿Será por tanto éste el curso de acción de Marvel o seguirá apostando fuerte?

Gambito tendrá una nueva oportunidad en Agosto


Gambito, uno de los primeros “hijos de los noventa” y la creación más famosa de Chris Claremont Y Jim Lee, siempre ha tenido un relación de amor/odio con la mayoría de los aficionados a la franquicia-X digna de estudio. Secundario de lujo en las series mutantes y protagonista de algunas de sus sagas más importantes (incluso fue uno de los primeros en encontrar su sitio vía “retrocontinuidad”), son pocas las oportunidades en solitario que ha tenido a lo largo de sus más de veinte años de historia, destacando únicamente entre sus cuatro volúmenes (algunos más cortos que otros) la excelente etapa de Fabian Nicieza al frente de su serie regular hace ya unos cuantos años. El próximo mes de Agosto, el actual profesor en la Escuela de Enseñanzas Superiores Jean Grey a la vez que miembro del equipo en Astonishing X-Men, comenzara una nueva serie en solitario, a cargo del guionista James Asmus (Generacion Hope) y el dibujante Clay Mann (Magneto). ¿Podrá el ladrón más famoso de Marvel sobrevivir en el duro y competitivo mercado norte-americano por su cuenta? A continuación, algunos de los argumentos que propone el equipo creativo de la serie para convencernos de su éxito.
Asmus, fan declarado y confeso del personaje y su concepto de base cruce entre “anti-héroe” y “divertido descaro”, confiesa que su intención es abordar su visión del personaje a través de su pasado como ladrón. Una mala decisión en el primer número (llegará a su posesión un poderoso artefacto) le llevara, como si de una cadena de fichas de dominó se tratara, a retomar sus actividades delictivas para garantizar su supervivencia. Para que nos hagamos una idea, se tratará de una mezcla entre “Indiana Jones y la Última Cruzada” y “Ocean 11”, con una mezcla de “Misión Imposible” (no ha detallado que entrega, así que esperemos que al menos se refiera a la primera). Y no, antes que lo preguntéis, Picara no se pasará por la serie. De hecho, no habrá ni rastro de La Patrulla-X ni de villanos clásicos de la franquicia. De hecho, James Asmus no tiene ninguna intención en mencionar el pasado del personaje como acolito de Apocalipsis, bajo el que Gambito asumió la identidad de Muerte (en una de las peores etapas que se recuerdan de la historia de los X-Men). Pocos detalles más allá de un nuevo uniforme y planes para todo el primer año se han podido conocer hasta ahora. En cuanto tengamos las primeras previas de la serie, en la que el apartado grafico recae en los hombres del rising-star Clay Mann (que viene de firmar unos buenos números de Magneto y una corta etapa en X-Men: Legado). ¿Sobrevivirá la serie hasta su número 12? Lo veremos…

Mr. Freeze entra en escena en el primer anual de Batman


La tradición de los anuales de Batman no es algo que siempre haya existido en DC Comics. De hecho, tras las primeras siete entregas publicadas en los años 60 no se volvió a rescatar el hábito hasta 1985, es por ello que el primer volumen de Batman Annual cerró “únicamente” con 28 entregas en su haber. Estos cómics, con un número de páginas que fue bajando progresivamente hasta las 48 actuales, sirvieron para muy distintos propósitos: dar mayor espacio a villanos y/o secundarios, cerrar líneas argumentales todavía abiertas en la serie madre, abrir algunas nuevas juntando estos anuales con los de Detective Comicso simplemente contar una historia cerrada de Batman. Pues bien, para el recién publicado Batman Annual #1 Scott Snyder, su guionista, ha elegido una combinación de varias de esas soluciones.
 
Aprovechando la “libertad” que ofrece el nuevo Universo DC, Snyder trata de introducir de nuevo con más fuerza que nunca un personaje que desde que fuera creado en 1959 por Bob Kane y Sheldon Moldoff ha tenido mucha presencia pero poca historia. Victor Fries, alias Mr. Freeze, tiene un interesante pasado que pocos han sabido explotar. Entre ellos está Paul Dini, que junto a Mark Buckingham realizó Batman: Mr. Freeze, un número único centrado en el personaje y en donde aparecían numerosos flashbacks de la infancia y de la juventud de Victor. Allí, Batman nos dejaría una buena frase lapidaria: “Siempre presumes de carecer de emociones. Se acabó, Mr. Freeze. Esta noche yo te devolveré una. El miedo”. Para traernos de vuelta como se merece a este gran villano, Scott Snyder cuenta con los excepcionales lápices de Jay Fabok, que da rienda suelta a su mejor versión ya sin las cadenas de tener que imitar a David Finch como ocurría en sus incursiones en Batman: The Dark Knight. Veréis que el anual lleva el sello de “La noche de los Búhos”, y es que de manera tangencial también tendrán su importancia en la historia de
 
Y aunque tendremos que esperar para verlo en los estantes de nuestras tiendas de cómics ya me ha picado la curiosidad… ¿cómo publicará ECC Ediciones los anuales? Supongo que los más correcto sería hacerlo de forma individual, pero tal como tienen montada la colección de Batman tampoco pasaría nada por verlo dentro de ella.
 

Especial Marvel Comics - Los Cincuenta Años de Spider-Man


Hay que ver como pasa el tiempo. Si casi parece que fue ayer cuando Peter Parker era ese criajo con gafas y acné que buscaba ganarse la vida como luchador profesional haciendo caso omiso a las palabras de su Tío Ben, y ahora Spider-Man se dispone a celebrar sus cincuenta años de edad. Y lo cierto es que hay que reconocerle que el tío ha sabido mantenerse joven, porque aunque bien es cierto que la particular compresión temporal del Universo Marvel lo facilita, pocos personajes de la industria pueden presumir de haber alcanzado semejantes cifras con el buen estado de forma que el personaje ha mostrado a lo largo de casi toda su trayectoria.
Una trayectoria en la que a nuestro amistoso vecino el Hombre Araña le ha pasado prácticamente de todo, y ha vivido sus más y sus menos entre dramáticas perdidas, clones y otros horrores infernales. Quedando apenas unos días para la fecha exacta en la que se cumplirían las bodas de oro del personaje, mientras Marvel se dispone a festejarlo por todo lo alto con la publicación de un mastodóntico número conmemorativo a cargo de Dan Slott yHumberto Ramos además de varios especiales de la mano de algunos de los más ilustres guionistas que han pasado por la colección (en Agosto, por aquello de la disparidad de fechas), nosotros nos sumamos a la celebración con una serie de posts especiales dedicados al evento que podréis disfrutar a lo largo de la semana próxima.
Pero antes os preguntamos a vosotros, atribulados lectores cuales son vuestras sagas e historias favoritas de Spider-Man. Y para hacerlo, nada mejor que esta fantástica portada compuesta a cargo de varios dibujantes en la que se representan en forma de tira secuencial y con meticuloso orden cronológico algunos de los momentos más importantes de la trayectoria del trepamuros. Desde sus comienzos como justiciero enfrentándose contra el ladrón que acabó con la vida de su tío hasta su estatus actual como figura clave de la comunidad superheroíca pasando por episodios tan memorables como el No More Spider-Man, la muerte de Gwen Stacy, La Última Cacería de Kraven, las sagas simbiontes de los noventa o las etapas derivadas del Brand New Day seguro que a más de uno la imagen le trae buenos recuerdos ligados a diferentes etapas del personaje.
O quizás no tan buenos. Es probable que incluso que alguno de los más versados echéis en falta alguna mención importante (así como pronto, no veo nada de John Byrne por ahí, ¿por qué será?). También podría haber algún recuadro ligado a las sagas totémicas de Joseph Michael Straczynski con Morlun, Ezequiel y compañía, pero parece que la gente de Joe Quesada se han marcado un “Ni pa’ti ni pa’mi” quedándose en tierra de nadie en lugar de mentar a esta o al One More Day. Y ahora que lo mento, tampoco acabo de situar la boda entre Peter y Mary Jane…

Especial Marvel Comics - Iron Man: El legado de Muerte



 

Edición original: Marvel Comics – junio 2008 – febrero 2011
Edición España: Panini Comics – mayo 2012
Guión: David Michelinie, Bob Layton
Dibujo: Ron Lim, Graham Nolan, Bernard Chang
Entintado: Bob Layton, Mark Pennington y otros
Color: Moose Baumann, Chris Sotomayor, Sotocolor, Mike Cavallaro
Portada: Ron Lim, Bob Layton
Precio: 14 euros. Tomo de la colección 100% Marvel de 176 páginas.
 
Pocos meses después de la publicación en España de Viaje a Camelot, la recopilación de los devaneos “pendragónicos” del Hombre de Hierro y el Doctor Muerte en los días artúricos del pasado y del futuro, Panini se saca de la manga otro tomo que recoge la tercera parte de la historia e incorpora a modo de edición-guagua dos tebeos igualmente inéditos por estos pagos cuyo nexo de unión con el anterior es la presencia de David Michelinie y Bob Layton, autores del Iron Man definitivo. El primero es una de las últimas historias de What if? donde los cambios de Tony Stark y Víctor Von Muerte se cruzan de una manera diferente y el segundo no es otro que Iron Man: el finque, como no podía ser de otra forma, narra una historia contada por los integrantes del citado equipo supremo. Así pues, lo primero que hay que indicar es que, pese al título genérico del tomo, El legado de Muerte es el principal pero no el único tebeo recopilado aquí.
Quienes echaran un ojo en su momento a Viaje a Camelot encontrarán queEl legado de Muerte entronca directamente con los conceptos manejados en aquél. Muchas son las veces en las que se ha comentado que para David Michelinie el Hombre de Hierro y el Doctor Muerte son dos caras de la misma moneda, simbolizando ambos los aspectos luminoso y tenebroso del milagro tecnológico. Al mismo tiempo, su condición de hombres embutidos en armaduras de lata evoca en el guionista el ideal del mito artúrico. Tony Stark es un moderno caballero de la tabla redonda, si no la misma encarnación del propio rey Arturo. Por su parte, Víctor Von Doom es monarca por derecho de conquista y gobierna desde un castillo que bien podría ser la imagen distorsionada, pervertida y ennegrecida de Camelot. Solo el azar parece haber situado a uno y otro en bandos distintos, como los guionistas dejan caer por boca de uno de los personajes al final de la aventura, pero en lo que a las maquinaciones de Merlín se refiere ambos parecen condenados a participar como aliados a regañadientes.
Michelinie y Layton llevan a cabo un ejercicio de retrocontinuidad al presentar la historia como parte de un recuerdo borrado que se recupera cuando el viejo Tony cuenta con la tecnología extremis y decide deshacerse de una tecnología que ya no necesita (lo cual lleva a plantearse cuántas veces se han destruido las armaduras viejas y cuántas han vuelto a aparecer aquí y allá) y que puede ser objeto de robo (no olvidemos que la primera guerra de las armaduras, contada igualmente por Michelinie y Layton, tuvo su origen por el descubrimiento de este tipo de rapiñas). Un sistema de “caja negra” para la memoria (que bien podía haber rescatado cuando se convirtió en un fugitivo durante Reinado oscuro) le indica que durante un período de su pasado no estuvo donde creía estar. El muro de su cabeza se derrumba y a través de sus recién recuperados recuerdos asistimos a la tercera entrega de las aventuras artúricas de Iron Man y el Doctor Muerte.
El argumento juega con una de las diferencias fundamentales entre los protagonistas de la historia: la relación con la magia. Así como Tony declara siempre que tiene ocasión que odia la magia, Muerte la asume como parte de su herencia materna y por la necesidad de hacer uso de la misma en la batalla que durante años librará frente a Mefisto por el alma de su progenitora. En esta ocasión, el buen doctor recupera uno de esos proyectos que de cuando en cuando saca del cajón: que Morgana Le Fey, la hechicera y adversaria de Arturo, le instruya en su conocimiento de la brujería. Esta idea –que Bendis recuperaría en los primeros números de Los Vengadores Oscuros- sirvió para forjar una alianza entre ambos villanos durante su primer encuentro y sirve ahora a Muerte para intentar hacerse con el poder de Excalibur.
La historia no está mal y tanto Michelinie como Layton demuestran que su visión de Tony Stark sigue siendo la vigente cuando han pasado más de veinte años desde los días en que contaban sus andanzas en la serie regular del cabeza de lata. Su idea del Doctor Muerte sigue siendo igualmente válida y hasta recuperan a la versión cachonda del mago Merlín que apareció / aparecerá en los días del futuro rey Arturo, pero tampoco hay que echar las campanas al vuelo. Los años no pasan en balde y lo cierto es que el desarrollo del guión y el hecho de que el dibujante sea el prolífico Ron Lim dan a la miniserie un sabor a caballo entre los ochenta y los noventa que quizá tire un poco para detrás a la parroquia más novata. Los veteranos podrán saborear con nostalgia las páginas de una historia que, con todo, parece tener más ritmo y aportar más entretenimiento que la serie actual del enlatado.
La siguiente historia es un número unitario dentro de la línea What if? en el que es Tony Stark y no Reed Richards el que comparte habitación con Víctor von Doom en los días de los estudios universitarios y sirve para poner en la práctica –sin quemarse muchos las cejas, eso sí- la idea de Michelinie y Layton de que uno y otro son dos caras de la misma moneda. El dibujo de Graham Nolan es de la línea cumplidora y queda dentro del apartado de curiosidades.
Más interés presenta Iron Man: el fin donde don David y don Bob nos presentan a un Tony Stark que sigue al frente de su conglomerado empresarial y actuando como el Hombre de Hierro, pero al que la edad empieza a pasarle factura. El deseo de dejar tras de sí un legado remarcable como filántropo y su obsesión por encontrar un sucesor digno como portador de la armadura rojigualda marcan los últimos días de Stark en la Tierra. El trabajo que desarrollan los autores es más que digno, llamando la atención principalmente la bonita portada que ejecuta Bob Layton, reverso de aquella que en Tales of Supense diera la bienvenida al primer Hombre de Hierro.

Especial Marvel Comics - La noche que murió Gwen Stacy



Edición original: The Amazing Spider-man #121-122
Guión: Gerry Conway
Dibujo: Gil Kane
Entintado: John Romita Sr. & Tony Mortellaro
Color: David Hunt 
Portadas: John Romita Jr.
 
“¡Tú la has matado, Duende!
Has matado a la mujer que amo…
¡y, por eso, vas a morir!”
Puede que para muchos Gwen Stacy sea un icono tan importante que no piensan que tanto ella, como su padre George Stacy, son para muchos auténticos desconocidos comparados con Mary Jane o la tía May, y aquí hablo por experiencia propia, pues como alguien que se crió con la adaptación animada de los 90s no tenía ni idea de que hubiese una rubia –más allá de la versión “niña de mama” con las que se nos presentó a laGata Negra en esta serie- que hubiese ocupado el corazón de Peter Parker. Yo, como tantos otros, supe por primera vez quién era Gwen Stacy cuando supe de su muerte; para todos los que la conocimos así es difícil imaginarnos el gran varapalo que sufrieron todos los que conocieron la noticia de primera mano, aunque cogiendo un libro de George R.R.Martincreo que podemos hacernos una idea. Es curioso, pero después de tanto tiempo parece que los Stacy han vuelto, tanto en la última adaptación animada como en la próxima película de Spiderman, después de años de olvido –Spiderman 3 no cuenta- vuelven a tener cierta relevancia en el panorama de los distintos medios que a su disposición tiene Marvel Comicsy por fin van a ser más reconocidos por los más jóvenes aficionados.
La muerte no suele ser muy duradera en el mainstream de los cómics, y si esta ocurre se recurre a la resurreción a los dos días, tanto es así que ya cuando muere un personaje no se lamenta el suceso, sino que se hacen apuestas sobre cuándo va a resucitar. Pero la muerte de los Stacy es una “muerte real”, aunque se nos hayan presentado unos cuantos clones con el tiempo, como los que tuvo en su día el propio MasacreGwen Stacy se fue para no volver nunca más. Gwen Stacy no fue la primera en morir. Primero se fue George Stacy, no solamente era su padre, sino que también cumplía en cierta manera las funciones de padre de Peter, era el apoyo maduro masculino que sustituyó al tío Ben; su desaparición no significó simplemente dejar huérfana a Gwen, de alguna forma también dejó a Peter sin un gran apoyo en su siempre difícil lucha. George Stacy moría en el The Amazing Spider-Man #90 revelando que conocía la identidad secreta de Spiderman, y pidiéndole a este que cuidase de su hija. Puede que no fuese una muerte muy espectácular, pero desde luego fue realista.
Unos cuantos números después de aventuras más o menos recordables, la relación de la tía May con el Doctor Octopus, por ejemplo, pasamos a una historia que hizo que en el año 1973 a muchos fans del arácnido se les rompiese el corazón y mirasen para siempre con rencor a sus responsables: Gerry Conway y Gil Kane. Un capítulo en la trayectoria de Spiderman cuyo título no aparece donde debería estar, un hecho que ya de por sí hacía sospechar. La historia en líneas generales no es algo que no se hubiese visto ya entonces hasta la saciedad en los cómics de superhéroes. El malo de turno, en este caso el Duende Verde, secuestra a la chica del héroe que acude raudo a salvarla. ¿Cuántas veces lo habían hecho otros? Incluso Spiderman se permite una serie de chanzas cuando recoge a Gwen Stacy pero al subirla las cosas no van como deberían, la ha recogido antes de llegar al suelo con su telaraña, pero lo único que ha conseguido es rescatar un cadáver. Y entonces es cuando se nos revela el fatal título: La noche que murió Gwen Stacy (también traducida en algunas ediciones como El día en el que murió Gwen Stacy).
Preguntar cómo iba a reaccionar después de eso el trepamuros es absurdo, pues aquí se deshace del carácter de alegre justiciero, aparca ese “todo gran poder conlleva una gran responsabilidad”, lo único que le motiva ahora es la venganza. No le importa ayudar a su mejor amigo Harry en medio de su viaje psicotrópico, su objetivo es claro: matar a Norman Osborn. No está para sutilezas ni juegos de palabras, silenciando directamente con su telaraña aJ.J.Jameson. Pero no va a ser el rencor lo único que le atormente, también la culpa, factor presente siempre enSpiderman desde la muerte de su tío Ben, tanto que no va a tener reparos en decirle a la policía que ha sido él mismo quién ha matado a Gwen Stacy, pues sabe que si no fuese por Spiderman ella seguiría viva. Como siempre, se para a pensar en todo lo que le ha robado su identidad secreta, el coste de su poder se le antoja demasiado. Como broche final a la historia se acabará produciendo otra muerte, en este caso la de Norman Osborn, cerrando así todo un ciclo.
Pero aunque la rabia le ciegue cuando llega el momento Peter sabe frenarse, no quiere convertirse en un asesino, pero la justicia poética está ahí, y el Duende Verde muere al siguiente número de causar la muerte de Gwen Stacy, empalado con su propio aerodeslizador con el que intentaba atacar a Spiderman. La muerte de Gwen Stacy y elDuende Verde, como decía, cierra un ciclo, al igual que Mary Jane cierra la puerta del apartamento para quedarse con Peter. Una Mary Jane que para muchos nunca ha estado a la altura, ya sea por nostalgia o porque directamente cae mal. Se cerraba la puerta a Gwen, que nunca volvería, para iniciar la relación con la pelirroja. Algo había cambiado para muchos. Los que amaron a Gwen afirman que su muerte fue por ser demasiado perfecta y los guionistas no sabían qué hacer con ella, otros por añadir algo de realismo a los cómics. Lo cierto es que los que no conocimos a la rubia siempre la hemos visto como un ideal al que ninguna otra supo llegar, pues por muy enamorado que se nos haya presentado el señor Parker posteriormente siempre va a estar esa chica que cayó desde el puente de Brooklyn (en principio iba a ser el puente Washington).
Su muerte también ha sido motivo de diversas polémicas, no sólo por el mero hecho de hacer desaparecer de manera tan trágica a uno de los personajes principales de las historias de Spidermande la época, sino por la cuestión de cuál fue la causa de su muerte. Aunque en el mismo relato el propio Duende Verde dice que una caída así, aunque no llegue el impacto, mataría a cualquiera, y seguramente Gwen Stacy estaba muerta antes de llegar abajo, no son menos las que apuntan a la teoría de que fue el propioSpiderman quién la mató accidentalmente rompiéndole el cuello al intentar detener su caída, como se cuenta en Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross o en Pecados del Pasado de J.M. Straczynski yMike Deodato, esta última precisamente una historia de la que los fans de la joven Stacy más han renegado.
Aunque mucha gente la llegue a calificar como su historia favorita de Spiderman, no creo que La noche que murió Gwen Stacy sea una historia que se pueda calificar simplemente con un “me gusta”o un “no me gusta”, pues se trata de uno de los sucesos más significativos, aún con “mefistazo” de por medio, de la historia de elHombre Araña. Ante todo es emocional, incluso a los que no conocimos “viva” a Gwen Stacy podemos sentirnos arrastrados por ese cúmulo de emociones, desde el alivio al atraparla en el último momento en su telaraña a la desesperación que muestra Spiderman al tener el cadáver de la mujer que ama en sus brazos, tan palpable que podemos sentirla en carne propia, deseando también con todas nuestras fuerzas la muerte y la venganza contra elDuende Verde. Descanse señorita Stacy, que a nadie le quepa duda de que fuiste especial, pues hasta los que no te conocimos en vida llegamos a quererte.